Salario de un ilustrador
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Si trabajas como ilustrador autónomo puedes decidir vender tu obra a través de un agente, que podría ponerte en contacto con más compradores. Un agente se llevará un porcentaje de sus ventas como comisión. La Society of Artists Agents (Sociedad de Agentes de Artistas) tiene información sobre agentes y ejemplos de trabajos de artistas. Más información
Si trabajas como autónomo, es posible que tengas que dedicar tiempo a conseguir clientes y establecerte. Algunos ilustradores combinan su trabajo con otros empleos hasta que consiguen ganar lo suficiente para que su trabajo de ilustración sea rentable.
Cómo convertirse en ilustrador sin titulación
La mayoría de los ilustradores tienen al menos un título de asociado o de licenciado en ilustración, aunque es posible acceder a algunos puestos de entrada con sólo un diploma de bachillerato y unas habilidades de dibujo excepcionales. Sin embargo, los programas de grado están diseñados para reforzar la capacidad de diseño de un ilustrador con habilidades como el dibujo, la pintura y el diseño gráfico.
La formación post-secundaria expondrá a los estudiantes a los diferentes estilos de arte y les abrirá a los diferentes componentes del diseño. Estos cursos ayudan a los estudiantes a mejorar sus habilidades técnicas y les ayudan a pensar visualmente. Los temas de los cursos pueden incluir gráficos en 2D y 3D, dibujo, teoría del color, grabado, tipografía e historia.
Cualquiera que considere una carrera como ilustrador médico puede necesitar tomar cursos de pregrado en medicina junto con un título de posgrado. El Máster en Ilustración Médica dura dos años e incluye cursos como ilustración médica, anatomía humana y dibujo quirúrgico. Estos tipos de ilustración requieren exactitud y precisión con un estilo realista.
¿Qué formación se necesita para ser ilustrador?
Tanto si quieres dedicarte a la ilustración de libros, a las bellas artes, a la ilustración editorial o incluso a dibujar tarjetas de felicitación, entender tus objetivos y perfeccionar tu estilo para trabajar hacia ellos te ayudará a centrarte.
“Se trata de una intención al cien por cien”, afirma la ilustradora y dibujante de cómics Jen Bartel. “Muchos ilustradores en activo no son los dibujantes más hábiles técnicamente, pero tienen puntos de vista sólidos y reconocibles, tienen un trabajo identificable al instante”. Si quieres dedicarte a la ilustración como carrera, lo primero que necesitas es un cuerpo de trabajo consistente”.
Aunque se pueda hacer de todo, desde un retrato realista hasta una pintura digital surrealista, a veces ese enfoque de “gato encerrado” puede resultar engañoso para los clientes potenciales y alejarte de lo que realmente quieres trabajar.
“Tenía muchos clientes a los que les gustaban estas ilustraciones fantásticas a lápiz”, dice el creador de novelas gráficas Ethan Young. “No me disgustaba hacerlos, pero mi pasión estaba en otra parte. Con el tiempo, decidí: ‘Tengo que centrarme más en los cómics. Eso es lo que me gusta hacer'”.
¿Qué título necesita un ilustrador?
Esta guía te ayuda a encontrar el camino de la ilustración que se ajusta a tus intereses creativos y a tus objetivos profesionales. Abarca muchos temas, como las posibles oportunidades de promoción profesional y el potencial salarial en función de factores como el nivel de estudios y la ubicación geográfica.
La ilustración es una de las profesiones más versátiles que existen para los creativos. Aunque la ilustración y el diseño gráfico se solapan, el primer campo tiende a ser más amplio. La ilustración es tradicionalmente una forma de arte utilizada con fines decorativos o comerciales, mientras que el diseño gráfico se centra sobre todo en la producción comercial, ayudando a las empresas a tener éxito a través de una marca y un logotipo eficaces.
Las carreras contemporáneas de ilustración suelen combinar métodos estéticos con conceptos estratégicos de comunicación y marketing. Para tener éxito en este campo, hay que tener una gran capacidad de gestión del tiempo y ser capaz de trabajar en equipo.
Las oportunidades de empleo y el potencial salarial de los ilustradores varían en función de su formación, experiencia, ubicación e industria. Los programas de licenciatura en ilustración proporcionan a los estudiantes los conocimientos básicos necesarios para trabajar como artistas de producción, diseñadores web y fotógrafos comerciales. Los programas de máster preparan a los graduados para algunos puestos de enseñanza superior, así como para puestos de liderazgo como directores creativos y gestores de marcas.