Juilliard
Los músicos dirán al aspirante a artista que la educación musical depende de la naturaleza y la calidad de la relación entre el profesor y el alumno. El artista experimentado no se limita a transmitir conocimientos, sino que, lo que es más importante, el mentor musical expresa su amor y fidelidad a la forma y la expresión musical, ayudando así a dirigir a los estudiantes en la formación de una expresión de este mismo lenguaje, refractado y transpuesto a través de sus propias culturas y experiencias. A la hora de identificar las escuelas para esta lista, una consideración primordial fue la proporción entre el profesorado y los estudiantes. Junto con este criterio, se consideraron el profesorado, la tasa de aceptación, la antigüedad de la escuela, la reputación general, los vínculos de la escuela de música con la tradición musical, así como el éxito de los alumnos. Curiosamente, como se aclarará en lo que sigue, la baja proporción de alumnos por profesorado coincidió en la mayoría de los casos con los demás criterios de identificación.
Juilliard, fundada en 1905 y situada en el Upper West Side, Manhattan, Nueva York, es uno de los nombres más reconocidos en la educación musical superior tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. De hecho, está considerada como la mejor escuela de música de los Estados Unidos, hasta el punto de que es sinónimo de excelencia musical.
Conservatorio de Música de San Francisco
Todos hemos oído historias inspiradoras de famosos que han encontrado su gran oportunidad al ser descubiertos en centros comerciales o al ser sacados de su trabajo ordinario por un encuentro casual con un cazatalentos, un director o un agente. Aunque no podemos negar que este cuento de hadas a veces se hace realidad en la vida real, para la mayoría de los artistas visuales e interpretativos profesionales el camino hacia el éxito está pavimentado con trabajo duro, y una excelente formación. Si estás pensando en dedicarte a las artes, quizá quieras considerar la posibilidad de actualizar tu formación.
Tanto si tu sueño es hacer magia detrás de la cámara, en la pantalla o en la postproducción, no esperes a un encuentro fortuito con el destino: puedes tomar las riendas del asunto siguiendo una formación práctica en las habilidades que necesitarás para cambiar tu propia vida y aprender a ser un artista.
Nunca es demasiado tarde para perseguir tu sueño, pero es importante entender qué herramientas necesitarás en el camino. Puede parecer que hay una gran distancia entre soñar despierto en tu trabajo diario y vivir realmente tu sueño. La buena noticia es que hay un arma secreta que puede ayudarte a encontrar tu equilibrio mientras desarrollas tus habilidades profesionales y ahorras tiempo: un programa de conservatorio.
Años de conservatorio
Dirigido por Eliot Fisk, miembro de la facultad de guitarra del NEC, este emocionante festival de clases magistrales, lecciones y actuaciones vuelve al campus del NEC. Todavía está a tiempo de participar – ¡obtenga más información en el siguiente enlace!
INFORMACIÓN PARA LOS ESTUDIANTES ADMITIDOS¡Felicidades por tu admisión en el NEC! Esperamos tenerte como parte de nuestra comunidad – encuentra toda la información para los estudiantes admitidos aquí.COMPROMISO CON LA IGUALDAD CULTURAL Y LA PERTENENCIAEl racismo sistémico, los prejuicios inconscientes y la supremacía blanca generan innumerables desequilibrios de equidad, igualdad y acceso. Debemos examinarnos a nosotros mismos y promover sistemáticamente el respeto, la equidad y la justicia, primero dentro de NEC, en nuestro campo más ampliamente y, en última instancia, en toda la sociedad.LA ESCUELA PREPARATORIANuestra comunidad celebra la creación de música de todo tipo (y de todas las edades). Conozca más sobre NEC Prep – nuestra escuela de música K-12 convenientemente ubicada dentro del campus de NEC.
Noticias de estudiantes, ex alumnos y miembros de la facultad del NEC, incluyendo a Jaewon Wee, Alexander Hersh, Thomas Wilkins, Robyn Bollinger, Matthew Duveneck, Ashleigh Gordon, Kati Agócs y James Sommerville, Tristan Rais-Sherman, Ran Blake, Michael Rau y Morgan Short, además de otras noticias y victorias recientes.
Educación musical
La decisión de asistir a un conservatorio tiene su génesis en el corazón. “¿Te hace vivir la música?”, se pregunta Allison Ball, decana de los servicios de matriculación del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, situado en Boston. Si no es así, el entorno universitario tiene más sentido porque puedes explorar otras periferias de una carrera musical.
“Las expectativas son diferentes en un entorno de tipo conservatorio”, aconseja Ball. Los estudiantes pueden tener el talento y el empuje, pero para mantener una carrera en la interpretación debes tener una devoción total y una visión miope sobre lo que te da alegría en la vida, afirma.
La educación en el conservatorio es extenuante y extremadamente competitiva, así que, a menos que seas académicamente de primera categoría, un músico fabuloso y tengas una buena idea de lo que quieres conseguir, es mucho mejor que vayas a una universidad. “Hay que tener un carácter competitivo porque el campo es muy competitivo”, afirma Ball, en alusión a la rivalidad por las plazas en una orquesta, la oportunidad de ser escuchado en concursos musicales y la pugna por los contratos de grabación. “Hay miles de personas que aspiran a ese nivel, así que es muy difícil para los débiles de corazón”, admite. “Cuando llegas a las calles del mundo, no son muy amables con la gente del arte”.